To już ostatni koncert XXXIV Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej. Tradycyjnie odbędzie się w Zamku Tarnowskich. Tym razem będzie to zakończenie jazzowe – project Felice Nowo.
20.08.2026, godz. 19.00, Zamek Dzikowski
FELICE NOWO
Wariacje jazzowe na tematy wybranych utworów Feliksa Nowowiejskiego
Wystapią:
Tomasz Kudyk – trąbka (Kraków),
Mateusz Pałka – fortepian (Kraków)
Maciej Adamczak – kontrabas (Kraków)
Wstęp: symboliczne 2 zł
Muzycy o projekcie:
Zupełnie niespodziewany zbieg okoliczności i zdarzeń zadecydował o tym, iż na naszej artystycznej drodze zetknęliśmy się z muzyką jednego z najwybitniejszych polskich kompozytorów – Feliksa Nowowiejskiego (1877-1946).
Bezpośrednią inspiracją stało się zaproszenie ze strony Filharmonii Opolskiej do udziału w prestiżowym cyklu pt. „improKLASYKA”. To właśnie w ramach tej inicjatywy, dedykowanej nadawaniu arcydziełom mistrzów muzyki klasycznej nowego, jazzowego oblicza, narodziła się koncepcja reinterpretacji dorobku Feliksa Nowowiejskiego.
Premierowy koncert, który odbył się w grudniu 2025 roku, okazał się sukcesem artystycznym. Entuzjastyczne przyjęcie przez opolską publiczność potwierdziło, że język jazzu jest doskonałym narzędziem komunikacji z dzisiejszym odbiorcą, a Muzyka Nowowiejskiego – pozbawiona historycznej patyny – wciąż zachwyca swoim pięknem. To doświadczenie stało się impulsem dla naszej dalszej pracy nad tym materiałem. I rozwinięcia go w pełnowymiarowy projekt artystyczny.
Postać kompozytora, choć nieco zapomniana po drugiej wojnie światowej, dzisiaj na nowo jest odkrywana we współczesnych wykonaniach, do czego niewątpliwie przyczynił się ogłoszony przez Sejm RP Rok Feliksa Nowowiejskiego w 2016 r. Choć pod koniec życia stał się kompozytorem progresywnym, jego wczesna twórczość kształtowała się pod wyraźnym wpływem potęgi niemieckiego romantyzmu: Richarda Wagnera, Gustava Mahlera, Richarda Straussa czy Maxa Brucha. Co fascynujące, to właśnie ta estetyka, pełna patetycznych motywów przewodnich, rozbudowanych form i wyrafinowanych harmonii, stała się fundamentem Złotej Ery Hollywood. Pionierzy muzyki filmowej, jak Max Steiner czy Erich Wolfgang Korngold, którzy byli uczniami Mahlera, przenieśli ten język do Ameryki, gdzie z czasem stał się on żyznym gruntem dla rozwoju jazzu: wiele filmowych tematów z tamtego okresu weszło na stałe do kanonu jazzowych standardów, interpretowanych przez takich mistrzów jak Miles Davis czy John Coltrane. W tym kontekście, pomysł adaptacji wybranych tematów Feliksa Nowowiejskiego na gruncie muzyki jazzowej stanowi nawiązanie do tej tradycji i jest próbą spojrzenia na tę niezwykle piękną muzykę z obecnej perspektywy.
Tytuł projektu – FELICE NOWO – nie jest przypadkowy. To przydomek, którym młody Feliks został obdarowany przez swojego mistrza, Maxa Brucha, podczas studiów w Berlinie. W ustach wielkiego kompozytora słowa te były wyrazem uznania dla wyjątkowej inwencji i świeżości stylu Nowowiejskiego. Sięgając po to historyczne miano, chcemy nadać mu nowe znaczenie: nasz projekt to współczesna, jazzowa redefinicja owej „nowości” oraz próba odnalezienia w tej muzyce radości (felice) płynącej z twórczej wolności i improwizacji.
Wspólna praca nad utworami Feliksa Nowowiejskiego pozwoliła nam na stworzenie unikalnego muzycznego porozumienia, w którym szlachetność klasycznego oryginału spotyka się z nieprzewidywalnością jazzowej improwizacji. Trąbka prowadzi solowy, niemal mistyczny dialog na fundamencie dźwięków fortepianu i kontrabasu, a zamiast zawiłych solówek i połamanych fraz, proponujemy subtelne i nastrojowe zanurzenie w wielobarwnym świecie jazzu. To częściowo improwizowany muzyczny eksperyment, w którym interakcja na scenie staje się wartością nadrzędną, a klasyka zyskuje nowe, fascynujące oblicze.
W programie znalazły się opracowania fragmentów m.in. z oratoriów „Quo vadis”, „Znalezienie Świętego Krzyża”, mszy „Missa pro pace” oraz utwory wokalne, organowe i fortepianowe.
TOMASZ KUDYK – prof. dr hab., trębacz, kompozytor, aranżer i producent. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie. Jazz stał się jego pasją już w szkole średniej, na co niewątpliwie miał wpływ jego ojciec Jan Kudyk (lider Jazz Band Ball Orchestra). Zdobywał doświadczenie poprzez naukę wyniesioną z domu, udział w warsztatach jazzowych i kontakt ze środowiskiem muzycznym. W 1996 roku powołał do życia kwintet jazzowy New Bone. Tomasz Kudyk jest autorem większości kompozycji wykonywanych przez zespół New Bone. Do tej pory miał okazję współpracować między innymi z takimi muzykami, jak: Janusz Muniak, Maciej Sikała, Jarek Śmietana, Wojciech Karolak, Arek Skolik, Joachim Mencel, Andrzej Cudzich, Jan Pilch, Marek Stryszowski, Leszek Kułakowski, Adam Pierończyk.
W 2011 roku uzyskał tytuł doktora sztuk muzycznych w dyscyplinie instrumentalistyka. W 2015 r. na podstawie osiągnięcia artystycznego – nagrania płytowego: „Destined” uzyskał stopień doktora habilitowanego sztuk muzycznych. W 2021 r. został mu nadany tytuł profesora sztuki w dyscyplinie sztuki muzyczne. Pracuje na stanowisku profesora w Katedrze Jazzu w Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie.
MACIEJ ADAMCZAK – dr hab., kontrabasista jazzowy i pedagog związany z Akademią Muzyczną im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Absolwent Technikum Budowy Fortepianów w Kaliszu oraz Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach (klasa prof. Jacka Niedzieli-Meiry). Swoją drogę artystyczną kształtował pod okiem legendy polskiego jazzu, Janusza Muniaka, z którym współpracował przez wiele lat (debiut płytowy Just Friends, 2001). Koncertował z czołówką polskiego i światowego jazzu, takimi artystami jak: Zbigniew Namysłowski, Jan Jarczyk, Tomasz Szukalski, Piotr Wojtasik, Janusz Skowron a także Eddie Henderson, Kevin Mahogany czy Gary Smulyan. Obecnie współtworzy czołowe formacje jazzowe na polskiej scenie muzycznej, m.in. New Bone Tomasza Kudyka, Bester Quartet oraz Kwintet Piotra Barona. W swojej twórczości łączy jazzową tradycję z otwartością na muzykę kameralną i awangardową. Ważnym polem jego aktywności twórczej jest autorski projekt „Noli Me Tangere”, unikalne przedsięwzięcie artystyczne łączące jazzową improwizację z wokalną muzyką sakralną.
MATEUSZ PAŁKA – pianista jazzowy, kompozytor, doktor sztuk muzycznych. Absolwent z wyróżnieniem Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Laureat wielu prestiżowych nagród, wyróżnień na międzynarodowych i krajowych festiwalach muzycznych. Stypendysta Krakowskich Zaduszek Jazzowych „Nadzieja Polskiego Jazzu 2024”. Współpracuje z wybitnymi artystami polskiej i europejskiej sceny jazzowej. Zachwyca dojrzałą grą, subtelnością, profesjonalnym warsztatem oraz dbałością o każdy dźwięk. W jego pianistyce drzemie duch impresjonizmu i romantyzmu, a jego muzyka emanuje paletą wyrafinowanych dźwięków, bogatą kolorystyką i nieograniczoną przestrzenią, w której współistnieje nieustanne poszukiwanie piękna, zmysłowości i ekspresji.
Pianista współtworzy projekty takie jak Mateusz Pałka Trio, Heartbeats, Mateusz Pałka Quartet. Występował w wielu krajach Europy: Francja, Włochy, Hiszpania, Niemcy, Finlandia, Austria, Szwajcaria, Słowacja, Wielka Brytania, Węgry, Rumunia, Rosja, Chorwacja. Na swoim koncie ma kilkanaście albumów płytowych. Uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich w Polsce i za granicą prowadzonych przez mistrzów takich jak Chick Corea, Gerald Clayton, Enrico Pieranunzi, Dave Kikoski, Kenny Garrett, Chuck Israels, Ben Street, Ed Cherry, David Liebman, Eddie Henderson, Paolo Birro, Carlo Morena.
