Kolejny koncert w ramach XXXIV Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej przed nami. W najbliższy czwartek 6 sierpnia wystąpią organiści: Agnieszka Radwan-Stefańska i Marek Stefański oraz wiolonczelista pochodzący z Tarnobrzega Krzysztof Michalski.
06.08, godz. 19.00, kościół OO. Dominikanów
Agnieszka Radwan – Stefańska – organy (Kraków), Marek Stefański – organy (Kraków)
Krzysztof Michalski – wiolonczela (Paryż/Tarnobrzeg)
Wstęp wolny
***
PROGRAM
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Toccata i fuga d-moll BWV 538 „Dorycka” (A. Radwan-Stefańska)
Joseph Haydn (1732-1809) – Adagio, Andante, Grave i Rondo G-dur („Stücke für Flötenuhr”, M. Stefański)
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Suita G-dur BWV 1007 na wiolonczelę solo (Prelude, Allemande, Courante, Sarabande, Menuet I – Menuet II, Gigue), Aria ze Suity orkiestrowej D-dur BWV 1068
Benjamin Britten (1913—1976) – 3 Suita wiolonczelowa op. 87 (wybrane części)
François d’Agincour (1684-1758) – Suite: Plein jeu, Basse de Trompette, Recit de Nasard, Cromorne en basse, Tierce en taille, Fugue (Anches), Grand jeux (Gigue), Grand Plein jeux (M. Stefański)
Louis James Alfred Lefébure-Wély (1817-1869) – Sortie (A. Radwan-Stefańska)
***
KRZYSZTOF MICHALSKI
Jest laureatem Międzynarodowego Konkursu Muzycznego ARD, Konkursu Królowej Elżbiety oraz wielu innych znaczących konkursów międzynarodowych, wśród nich konkursów im. Davida Geringasa, Zoltána Kodálya, Buchet oraz Johansen International Competition.
Jako solista występował w całej Europie i Ameryce Południowej, współpracując z czołowymi zespołami, takimi jak Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Belgian National Orchestra, Münchner Rundfunkorchester, Münchener Kammerorchester, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia – NOSPR – oraz Orchestre Royal de Chambre de Wallonie.
Równie ważne miejsce w jego działalności zajmują festiwale. Krzysztof występował na prestiżowych wydarzeniach takich jak La Roque d’Anthéron, La Folle Journée w Nantes i Tokio, Les Moments Musicaux de La Baule, Festival de Deauville, Festiwal Krzysztofa Pendereckiego, Les Impromptus czy Spannungen w Heimbach. W 2023 roku otworzył koncert „Martha Argerich and Friends play for Brussels”, wykonując Sonatę na wiolonczelę i fortepian Fryderyka Chopina.
Ostatnie sezony zaprowadziły go do jednych z najważniejszych europejskich sal koncertowych i festiwali, wśród których znalazły się Menuhin Festival Gstaad, Philharmonie de Paris, hamburskie Elbphilharmonie i Laeiszhalle, Berliner Dom, monachijskie Künstlerhaus i Herkulessaal oraz Ludwigsburger Schlossfestspiele. W tym czasie odbył również tournée po Węgrzech z Koncertem wiolonczelowym Schumanna, wystąpił z Orchestre de la Garde républicaine oraz pojawił się na wielkanocnych festiwalach w Aix-en-Provence i Deauville. Jego recital w NOSPR z harfistką Alexandrą Bidi zaowocował nagraniem wspólnego albumu z utworami Schuberta, Debussy’ego i Faurégo, którego wydanie zaplanowane jest na początek 2027 roku. Współpracował także z Yulianną Avdeevą, zwyciężczynią konkursu Chopinowskiego z 2010 roku, oraz wziął udział w trasie koncertowej u boku Renauda Capuçona.
Wśród najbliższych planów artysty znajdują się zaproszenia do występów i prowadzenia kursów mistrzowskich podczas Taiwan Cello Festival 2026 w Taipei, a także występy na festiwalach Sommets Musicaux de Gstaad, La Chaise-Dieu i La Chaux-de-Fonds.
Obecnie kończy studia magisterskie w klasie wiolonczeli w Konserwatorium Paryskim pod kierunkiem Edgara Moreau i Cyrila Lacroutsa, równolegle kształcąc się w Pernoo School of Musical Performance u Jérôme’a Pernoo. Wcześniej pracował pod opieką pedagogiczną Diany Ligeti, Claire Oppert, Aleksandra Khramouchina, Vladimira Perlina, Henryka Zarzyckiego, Clausa Reichardta, Renaty Gąsiorek i Beaty Roman.
Szczególne miejsce w jego działalności zajmuje muzyka kameralna. Krzysztof realizuje również drugi dyplom magisterski w Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, w klasie François Salque’a, gdzie pracuje nad repertuarem sonatowym z pianistą Antoninem Bonnet, a także w trio z Iris Scialom i Nicolasem Bourdoncle’em. Występował u boku takich artystów jak Christian Tetzlaff, Tanja Tetzlaff, Rachel Roberts, Eliane Reyes, Claire Désert, Hana Chang, Jan Larsen i Yanjun Chen. W latach 2015–2017 pełnił funkcję koncertmistrza grupy wiolonczel Lusławice Talent Orchestra działającej przy Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego.
Jego rozwój artystyczny wspierały Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Fundacja Safran, Fundacja El Pasito i Académie de Villecroze, program Morningside Music Bridge oraz Fundacja Pro Musica Bona. Obecnie gra na wiolonczeli R. & A. Gagliano, udostępnionej mu przez Polską Kolekcję Narodową.
Krzysztof jest reprezentowany przez Beausoir Productions.
AGNIESZKA RADWAN-STEFAŃSKA
Artysta-muzyk, animatorka życia kulturalnego, laureatka Małopolskiej Nagrody Twórczości Województwa Małopolskiego za rok 2022 za upowszechnianie kultury, stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2026).
Ukończyła z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie organów prof. Joachima Grubicha (2006) oraz podyplomowe studia z zakresu Zarządzania Kulturą na Uniwersytecie Jagiellońskim (2009). Jest laureatką IV miejsca Ogólnopolskich Przesłuchań Uczniów Klas Organów w Częstochowie (2000) oraz III miejsca na XIV Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Religijnej im. Ks. Stanisława Ormińskiego w Rumii (2002), gdzie również uzyskała wyróżnienie i specjalną nagrodę za najlepsze wykonanie utworu Mariana Sawy. Brała udział w wielu kursach mistrzowskich w Polsce i za granicą prowadzonych przez wybitnych organistów oraz klawesynistów. W 2003 r. brała udział w światowym prawykonaniu utworu Tadeusza Machla na troje organów w Leżajsku. Dwukrotnie była stypendystką programu Fugato organizującego organowe kursy mistrzowskie w Bad-Homburg (Niemcy). W 2006 roku otrzymała stypendium International Summer School w Dartington (Anglia) w klasie mistrzowskiej prof. Davida Titteringtona – organy (Royal Academy, Londyn) oraz Colina Tilney`a – klawesyn (Kanada). Koncertowała podczas krajowych i zagranicznych festiwali organowych, niejednokrotnie ze swoim mężem, organistą Markiem Stefańskim. Współpracuje jako akompaniator z solistami, zespołami kameralnymi oraz chórami.
W latach 2011-12 współpracowała ze Stowarzyszeniem Artystycznym Piano Classic przy realizacji Międzynarodowego Festiwalu Pianistycznego Królewskiego Miasta Krakowa, z Radiem Kraków, m.in. realizując wraz z redaktorem Mateuszem Borkowskim cykl autorskich felietonów „Solo i w duecie” poświęconych muzyce klasycznej (2018-19). Przez ponad dekadę pracowała w Biurze promocji / Dziale projektów naukowych i artystycznych Akademii Muzycznej im . Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Od 2007 prowadzi management jednego z najbardziej aktywnych polskich organistów, Marka Stefańskiego. Jest pomysłodawczynią oraz dyrektorem artystycznym Letniego Festiwalu Pieniny-Kultura-Sacrum w Krościenku n. Dunajcem. Od 2017 r. sprawuje funkcję Prezesa Zarządu Fundacji Promocji Kultury i Sztuki ARS PRO ARTE, jako jej pomysłodawczyni i twórca, dla której w 2019 uzyskała nagrodę Marszałka Województwa Małopolskiego Kryształy Soli „dla najlepszej organizacji pożytku publicznego w kategorii Kultura, Dziedzictwo Narodowe, Tożsamość Regionalna, za całokształt działalności na rzecz promocji, rozwoju oraz propagowanie muzyki klasycznej w wymiarze sakralnym. Za podejmowanie unikatowych inicjatyw artystycznych, łączących sztukę ludową z muzyką sakralną, w szczególności za Letni Festiwal Pieniny-Kultura-Sacrum. Za stwarzanie możliwości środowiskom oddalonym od instytucji kultury, odkrywania piękna muzyki organowej, kameralnej, orkiestrowej i chóralnej w oprawie zabytkowych obiektów sakralnych”.
Jest autorką i producentką projektu „Sacrum po góralsku” – unikatowego w swojej formule koncertu-spektaklu łączącego muzykę klasyczną z góralską oraz słowem literackim.
MAREK STEFAŃSKI
Wirtuoz organów, profesor zwyczajny sztuk muzycznych, pedagog i animator życia muzycznego. Należy do grona najbardziej aktywnych artystycznie polskich organistów, również na arenie międzynarodowej.
Urodzony w Rzeszowie, ukończył studia w krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie organów prof. Joachima Grubicha, otrzymując w 1994 dyplom z wyróżnieniem. Działalność koncertową rozpoczął na początku studiów w Akademii Muzycznej, odbywając dwukrotnie jako organista-solista wraz z Krakowskim Akademickim Chórem Organum tournée koncertowe obejmujące większość krajów europejskich. Zwieńczone sukcesami koncerty podczas międzynarodowych festiwali muzyki sakralnej i organowej oraz uzyskane nagrody (m.in. I nagroda w ramach European Forum d’Art Sacre) otworzyły mu drogę do udziału w większości polskich i zagranicznych festiwali muzycznych.
W roku 1996 otrzymał stanowisko organisty krakowskiej Bazyliki Mariackiej. Funkcję tę pełnił etatowo do roku 2007. Grą organową uświetniał tam znaczące dla Krakowa wydarzenia miejskie i kościelne.
Od roku 1999 pracuje w Katedrze Organów Akademii Muzycznej w Krakowie, obecnie na stanowisku profesora. W roku 2007 obronił w macierzystej uczelni przewód doktorski poświęcony stylom improwizacji w muzyce organowej od XVIII do XX wieku. W roku 2013, na podstawie rozprawy naukowej oraz monografii płytowej poświęconych muzyce organowej kompozytorów krakowskich II połowy XX wieku, uzyskał
w Akademii Muzycznej w Krakowie tytuł doktora habilitowanego. Marek Stefański wystąpił dotychczas z koncertami w większości krajów Europy, w Ameryce Północnej i Południowej oraz Izraelu. Regularnie zapraszany był na koncerty do Rosji, gdzie stał się jednym z najbardziej znanych zagranicznych organistów. Jest zasłużonym propagatorem polskiej muzyki organowej, szczególnie XX wieku, którą wykonuje równolegle ze sztuką improwizacji organowej. Jego udziałem stały się prawykonania utworów współczesnych polskich kompozytorów, które następnie zarejestrowane zostały jako nagrania archiwalne.
Dokonał także licznych nagrań dla Polskiego Radia, Telewizji Polskiej oraz rozgłośni zagranicznych, jak również nagrań płytowych dla polskich wytwórni fonograficznych DUX, Musicon, Ars Sonora, Fanfara oraz Art Bene. Po uzyskaniu nominacji do nagrody muzycznej Fryderyk w roku 2006 został członkiem Polskiej Akademii Fonograficznej. Obok solistycznej działalności koncertowej współpracuje z licznymi zespołami chóralnymi oraz wybitnymi wokalistami i instrumentalistami.
W latach 2010/2011 wspólnie z Radio Kraków realizował cykl audycji „Antologia Organów Krakowa”. Wraz z Radiem Rzeszów prezentował na antenie radiowej brzmienie wartościowych organów Podkarpacia.
W maju 2016, jako jedyny Europejczyk, reprezentował Stary Kontynent podczas Festiwalu „5 continents – 5 organists” w Seulu w Korei Południowej. Uczestniczył w pracach jury międzynarodowych konkursów organowych w Polsce, Niemczech, Luksemburgu i Rosji.
Jest założycielem i dyrektorem artystycznym Podkarpackiego Festiwalu Organowego oraz Wiosennych Dni z Muzyką Organową w bazylice Jezuitów w Krakowie, pomysłodawcą i współautorem cyklu rozmów „Ukryte sacrum” prezentowanego na antenie Radia Kraków od września 2017 roku.
Od 2017 sprawuje funkcję Wiceprezesa Zarządu Fundacji Promocji Kultury i Sztuki ARS PRO ARTE (www.arsproarte.pl).W 2019 roku nakładem Wydawnictwa PETRUS ukazała się książka „Organy na krańcach świata – Marek Stefański w rozmowie z Mateuszem Borkowskim”, która została uhonorowana Krakowską Książką Miesiąca. Jest twórcą powieści biograficznej „Dziedzictwo”, o prof. Bronisławie Rutkowskim – twórcy polskiej szkoły organowej.
We wrześniu 2022 otrzymał tytuł profesora zwyczajnego sztuk muzycznych.
